《大川端侦探社》：怪咖男神的扑街

《大川端侦探社》小田切让

对于很多日剧粉丝而言，日剧就像是平淡、朴实的日本料理，并不讲究过于辛辣的猛烈刺激，它的魅力反而在于品尝之后久久不能忘怀的沁香甘味。人们把这一类品质，称为“治愈系”，从最早的《东京爱情故事》，到《萤之光》等人气作品，都逃不出日本人“小确幸”的荧幕风格。《大川端侦探社》改编自同名青年漫画，乍一看确实风格足够唬人，颓唐懒散的镜头和配乐，突出极端个性的人物塑造，似乎比《深夜食堂》来的更猛烈一些，接连抛出类似于“情色旅馆”、“应召女郎”这些猛料案件；但其实拨开深夜档的辛辣话题，怪咖侦探社不过是“浅草地区”(剧中侦探社的所在地)的一扇窗户，陈词滥调的“小确幸”再一次折射出来，沿着阴暗、昏沉的光景，照在观众的心里，好像似乎也还是有一番心灵鸡汤的“滋补功效”。

平心而论，《大川端侦探社》算是日剧里的上乘之作，创作的细节处处到位、难以挑刺，角色与环境更是完美契合，亦步亦趋拿捏住观众的软肋。这首先自然要感谢小田切让与生俱来的气质，为《大川端侦探社》贴上了显而易见的个性标签；而侦探社里的搭档石桥莲司、小泉麻耶也恰到好处——所长有着丰富的人生经验，在一旁画龙点睛、醍醐灌顶；无脑大胸妹的天然呆，又吸引了一大批年轻观众，人设里的黄金三角再一次被日剧所验证：这样的组合，绝对不失不过、火花十足。

除了沿袭自原作漫画的设定，导演兼编剧的大根仁也为电视剧提供了相对精彩的剧情故事，他以往自编自导的电视剧《温泉杀手》等作品，其实也有这一类大同小异的创作风格。爱重口味题材的编导，携手文艺片男神，自然赚取一票日剧粉的关注。但随着剧情展开，《大川端侦探社》的弱点也随之而出：单元式结构忽视了长线剧情的铺衬，每个故事看到一半大概就能猜到结局，辛辣话题背后总是藏着小情小调的正能量，日式人生哲学居然又一次成为主题，而非人们所期待的“大川端”。毕竟，这些东西人们在《深夜食堂》里也能看到，而且更加暖心、醇厚，或者在其他的日剧里也能看到。《大川端侦探社》凭借影视语言和镜头，着实开了个好头，让喜欢的人沉迷其中，却也留给挑剔的观众不少把柄。

和国民漫画相比，日本的电视剧好像反而倒显得幼稚、脆弱了一些，《大川端侦探社》的原作本身就是一部颇具影响力的青年漫画，在日本，“青漫”几乎是主流文学创作的一部分，弘兼宪史的“岛耕作”系列剖析都市人生可谓针针见血，浦泽直树的《怪物》、《20世纪少年》堪称日本漫画巅峰，但其中被真人化的作品，往往都无法达到原作的高度，反而遭到书迷们的猛烈吐槽和嫌弃。不得不说，无论是日影还是日剧，这都是一个十分尴尬的问题。

和这些作品一样，《大川端侦探社》在从漫画转变为电视剧的过程中，最现实的东西被日剧的创作习惯和传统所取代了。人们打开电视，是为了获得生活中的温馨和感动，甚至是“断舍离”式的吸收：虽然打着个性的幌子，但其本质难逃窠臼，还是给你老套。这样去看待《大川端侦探社》，所谓的精致氛围、怪咖男神的光环，其实不过只是佐料，真正的核心仍然遵循了日剧的守旧路子，形式上的风格更多仰赖演员本身的气质，只是在契合度上打了完美的一场配合战。回顾小田切让的作品，这样的“脱力系”简直不胜枚举，再特立独行也是重复着自己，甚至犹如一个悖论，难免让男神也陷入“扑街”的窘境。

如果以真正的艺术创作为高要求，《大川端侦探社》似乎还很难达到所谓经典；但是如果只是为了看一眼男神，《大川端侦探社》还是可以交给脑残粉们一张满意的答卷。光是犹如电影一般的片头曲、片尾曲，就足以让人感受到男神的极致魅力。或者对于很多观众而言，这样其实就够了。唯美h5模版
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